La creación de «Frankenstein; o el moderno Prometeo» de Mary Shelley es un fascinante episodio de la historia literaria, nacido de un contexto de tragedia personal, intelecto vibrante y una competencia creativa en una atmósfera gótica. La joven Mary Wollstonecraft Godwin, apenas con dieciocho años, se embarcó en un viaje que daría luz a uno de los clásicos más perdurables de la literatura.
El origen de «Frankenstein» está íntimamente ligado al verano de 1816, conocido como «el año sin verano». Una erupción volcánica en el Monte Tambora en Indonesia en 1815 había arrojado cenizas a la atmósfera, provocando cambios climáticos extremos. En ese verano frío y lluvioso, Mary viajó con su amante, el poeta Percy Bysshe Shelley, para reunirse con Lord Byron y otros amigos en Villa Diodati, cerca del lago de Ginebra en Suiza.
Confinados en la villa debido al mal tiempo, los ilustres ocupantes buscaron formas de entretenerse. Fue en este entorno donde Byron propuso que cada uno escribiera una historia de terror. Este reto amistoso, nacido de la necesidad de entretenerse en medio del clima inclemente, fue el catalizador que impulsó a Shelley a crear su inmortal obra (de este reto surgió también el germen de «El vampiro» de John Polidori que a su vez florecería en el mítico Conde Drácula de Bram Stoker). Mary, motivada por las discusiones sobre galvanismo y el poder de la electricidad para reanimar la vida, conceptos científicos avanzados para su época, comenzó a concebir la historia de un científico que desafía las leyes naturales creando vida.
Mary había estado expuesta a ideas radicales y avanzadas desde su niñez. Hija del filósofo político William Godwin y de la pionera feminista Mary Wollstonecraft, creció en un ambiente intelectual que fomentaba el pensamiento crítico y la exploración de nuevas ideas. Las discusiones sobre ciencia, filosofía y literatura que mantuvo con Percy Shelley y sus contemporáneos en Villa Diodati fueron cruciales para dar forma a la novela. Según cuenta en el prefacio de la edición de 1831, la idea le llegó en un sueño vívido: vio a un joven estudiante de artes profanas arrodillado junto a la cosa que había ensamblado. El impacto de esta visión fue tan potente que la impulsó a escribir la historia que se convertiría en «Frankenstein».
Además, las tragedias personales que Mary había experimentado también influyeron en su obra. La muerte de su madre poco después de su nacimiento, las dificultades económicas y emocionales, y la pérdida de su primera hija con solo unos días de vida, imprimieron en su escritura una profunda comprensión del dolor, la pérdida y la fragilidad de la vida humana.
Mary trabajó intensamente para desarrollar su visión en una narrativa coherente y poderosa. La historia de Víctor Frankenstein y su creación no solo se convirtió en un relato de terror gótico, sino también en una exploración profunda de los dilemas éticos y filosóficos asociados con el avance científico y la creación artificial de vida.
La elección del título, «Frankenstein; o el moderno Prometeo», refleja las profundas raíces mitológicas y filosóficas de la novela. Prometeo, el titán de la mitología griega que robó el fuego a los dioses para dárselo a la humanidad, es una figura que simboliza la audacia y la rebelión contra las fuerzas superiores. De manera similar, Víctor Frankenstein desafía las leyes naturales al intentar crear vida, asumiendo un rol que tradicionalmente pertenece a los dioses. (En la mitología griega, a esto se le conoce con el nombre de «hybris», concepto que representa el acto de desafiar los límites divinos y naturales, a menudo con consecuencias devastadoras).
La publicación de la novela en 1818 fue anónima, con una introducción escrita por Percy Shelley, lo que llevó a muchos a asumir que él era el autor. Ya que en aquella época, las mujeres escritoras a menudo no recibían el reconocimiento merecido. Fue ya en la segunda edición, publicada en 1823, donde Mary Shelley fue identificada como la autora. La novela recibió elogios y críticas, pero con el tiempo, su impacto cultural y literario creció exponencialmente.
Hablemos, pues, de «Frankenstein; o el moderno Prometeo«.
Resumen
Frankenstein o el moderno Prometeo narra la historia a través de una serie de cartas escritas por Robert Walton, un explorador ávido de conocimiento y ambición científica. Durante una expedición al Ártico, Walton encuentra a Víctor Frankenstein, quien comparte su trágica historia.
Víctor, un joven brillante y obsesionado con desentrañar los misterios de la vida y la muerte, se embarca en un ambicioso experimento: la creación de vida artificial.
“Una nueva especie me bendeciría como a su creador, muchos seres fieles y maravillosos me deberían su existencia. Ningún padre podía reclamar tan completamente la gratitud de sus hijos como yo merecía la de estos”.
Utilizando métodos científicos avanzados, logra dar vida a una criatura hecha de partes de cadáveres. Sin embargo, al ver el resultado de su creación, una figura monstruosa de aspecto humano, Víctor queda horrorizado y la abandona a su suerte desatando una cadena de eventos desastrosos.
“La gigantesca estatura y su aspecto deformado, más horrendo que nada de lo que existe en la humanidad, me demostraron de inmediato que era el engendro, el repulsivo demonio al que había dotado de vida”.
La criatura, inicialmente una figura inocente y sedienta de conocimiento, se ve obligada a navegar por un mundo hostil y desconocido. A pesar de su apariencia espantosa, la criatura anhela ser aceptada y amada por los seres humanos. Sin embargo es rechazada y abandonada por la humanidad debido a su apariencia repulsiva.
“¿Y qué era yo? Ignoraba todo respecto de mi creación y creador, pero sabía que no poseía dinero ni amigos ni propiedad alguna; y, por el contrario, estaba dotado de una figura horriblemente deformada y repulsiva; ni siquiera mi naturaleza era como la de los otros hombres. (…) Cuando miraba a mi alrededor, ni veía ni oía hablar de nadie que se pareciese a mí. ¿Era, pues, yo verdaderamente un monstruo, una mancha sobre la tierra, de la que todos huían y a la que todos rechazaban?”
Busca a su creador, Víctor, con la esperanza de encontrar comprensión y aceptación, pero solo encuentra más rechazo y sufrimiento. La criatura, consumida por la soledad y el resentimiento, comete actos de venganza contra Víctor, acabando con la vida de aquellos cercanos a él, incluyendo a su prima Elizabeth Lavenza.
“Bien. Me iré; pero recuerda, estaré a tu lado en tu noche de bodas”
Elizabeth, además de su prima, también es la prometida de Víctor y quien representa la bondad y el amor en su vida. Por lo tanto su muerte en la noche de bodas a manos de la criatura marca el clímax de la desesperación de Víctor y el impacto devastador de su ambición científica desenfrenada, causando una tragedia que lo deja destrozado emocionalmente.
La novela culmina con la muerte de Víctor en el barco de Walton, mientras persigue a la criatura hacia el Ártico. El capitán, que ha escuchado el relato de Víctor hasta el final, contempla las lecciones morales y filosóficas de la historia. La criatura aparece en el camarote para ver a su creador y consumida por la culpa y el remordimiento, finalmente decide poner fin a su propia vida y a una historia marcada por la tragedia y la búsqueda desesperada de identidad y redención.
“moriré , y lo que ahora siento ya no durará mucho. Pronto cesará este fuego abrasador. Subiré triunfante a mi pira funeraria, y exultaré de júbilo en la agonía de las llamas. Se apagará el reflejo del fuego, y el viento esparcirá mis cenizas por el mar. Mi espíritu descansará en paz; o, si es que puede seguir pensando, no lo hará de está manera. Adiós”.
Análisis de Personajes:
La criatura
El personaje de la criatura, en particular, ha capturado la imaginación del público y los académicos por igual. Su lucha por encontrar un lugar en el mundo y su anhelo de aceptación y amor resuenan con temas universales de alienación y pertenencia. La criatura se ha convertido en un símbolo de los excluidos y marginados, ofreciendo una poderosa reflexión sobre la condición humana.
La criatura de Frankenstein, muchas veces referida simplemente como «el monstruo», es una figura profundamente trágica y multifacética. Desde su creación, está condenado a un destino de soledad y rechazo. Víctor Frankenstein, en su deseo obsesivo de desafiar los límites de la vida y la muerte, crea un ser a partir de cadáveres ensamblados, otorgándole vida sin prever las consecuencias de su acto. Al percibir la monstruosidad de su propia creación, Víctor reacciona con horror y abandona a la criatura a su suerte.
El abandono inicial de la criatura por parte de su creador es el primer golpe de una serie de rechazos y sufrimientos. Sin guía ni educación, la criatura debe aprender a sobrevivir y comprender el mundo por sí misma. A través de su narrativa, Shelley nos muestra el desarrollo de una conciencia en la criatura: su capacidad para sentir, pensar y desear. Estos atributos humanos son irónicamente los que más profundizan su miseria, ya que es capaz de entender su soledad y el odio que suscita en los demás.
La lucha de la criatura por encontrar un lugar en el mundo refleja un profundo deseo de pertenencia y amor. A pesar de su apariencia temible, busca la compañía y el afecto de los seres humanos. Sin embargo, su aspecto provoca miedo y rechazo, condenándolo a una existencia de aislamiento. Este anhelo de aceptación y la consecuente alienación de la criatura resuenan con temas universales que trascienden el tiempo y el contexto de la novela.
El simbolismo de la criatura como el marginado es potente y duradero. Representa a todos aquellos que son excluidos por razones que escapan a su control, ya sea por su apariencia, su origen, o cualquier otra característica superficial. En este sentido, la criatura de Frankenstein es un reflejo de la humanidad en su capacidad para amar y odiar, para sufrir y buscar consuelo, y para ser profundamente incomprendida.
La criatura también plantea preguntas filosóficas sobre la naturaleza del bien y el mal. A pesar de ser creado sin un propósito malvado, la continua negativa de la sociedad a aceptarlo lo lleva a cometer actos de violencia y venganza. Esta transformación de una entidad inicialmente inocente a un ser lleno de rabia y resentimiento desafía la noción de que la maldad es innata. Más bien, sugiere que es la sociedad y sus reacciones las que moldean y a menudo distorsionan la naturaleza del individuo.
La búsqueda de la criatura por sentido y pertenencia en un mundo que lo rechaza lo convierte en una figura emblemática del existencialismo. Su lucha por entender su existencia y su creador, así como la indiferencia del universo hacia su sufrimiento, resuena con los temas centrales del pensamiento existencialista. En última instancia, la criatura busca respuestas a preguntas que son inherentemente humanas: ¿Quién soy? ¿Cuál es mi propósito? ¿Por qué existo?
La criatura en «Frankenstein» de Mary Shelley es mucho más que un simple monstruo. Es una figura profundamente compleja que simboliza la alienación, el anhelo de pertenencia y las consecuencias de la negligencia y el rechazo. A través de la criatura, Shelley ofrece una reflexión poderosa y atemporal sobre la condición humana, invitándonos a considerar la empatía, la responsabilidad y la moralidad en la creación y en la vida misma.
Víctor Frankenstein
Víctor Frankenstein representa el arquetipo del creador o el moderno Prometeo. Su obsesión con la ciencia y la creación lo convierte en una figura trágica que desafía a los dioses y sufre las consecuencias. Víctor es también un arquetipo del científico loco, cuya búsqueda de conocimiento trasciende las barreras éticas y morales.
El personaje de Víctor Frankenstein es una representación profunda y compleja de las aspiraciones humanas y sus peligros. Inspirado por los ideales de la Ilustración y el poder de la razón y la ciencia, Víctor se embarca en un proyecto audaz: descubrir los secretos de la vida misma. Su ambición de superar las limitaciones humanas y convertirse en un «dios» moderno al crear vida refleja el mito de Prometeo, quien desafió a los dioses para beneficiar a la humanidad, solo para ser castigado eternamente por su osadía.
La figura de Víctor como un moderno Prometeo resuena en su deseo de trascender la mortalidad y el sufrimiento humano. En su búsqueda para superar la muerte y crear una nueva forma de vida, Víctor actúa con una mezcla de nobleza y arrogancia. Su intento de conquistar la naturaleza y rebasar los límites de lo conocido no solo desafía a los dioses, sino también las normas morales y éticas de su tiempo. Esta transgresión es la fuente de su tragedia.
A medida que avanza la narrativa, Víctor se transforma de un joven entusiasta y lleno de esperanza a una figura trágica consumida por el remordimiento y el horror. Su creación, lejos de ser el glorioso triunfo que imaginó, se convierte en una fuente de miseria y destrucción. La criatura, desprovista de guía y amor, responde a su rechazo con violencia, y las acciones de Víctor conducen a la muerte de sus seres queridos. Esta espiral descendente ilustra las consecuencias devastadoras de la irresponsabilidad y la hybris.
El arquetipo del científico loco también se manifiesta claramente en Víctor Frankenstein. Su obsesión con su trabajo lo lleva a aislarse de su familia y amigos, y su desprecio por las implicaciones éticas de sus experimentos es evidente. La figura del científico loco es una crítica a la ciencia deshumanizada y sin control, una advertencia sobre los peligros de la búsqueda del conocimiento sin consideración por las consecuencias. Víctor, en su afán por descubrir los secretos de la vida, ignora los valores humanos fundamentales, lo que resulta en tragedia y sufrimiento.
Además, el personaje de Víctor Frankenstein es un estudio sobre la soledad y la alienación. Aunque rodeado de seres queridos, su obsesión lo aísla emocionalmente. Su incapacidad para comunicarse y compartir su carga lo condena a una soledad que se refleja en la propia criatura. Este paralelo entre creador y creación subraya la temática de la novela sobre la responsabilidad y el vínculo inextricable entre ambos.
La trágica historia de Víctor también ofrece una reflexión sobre el fracaso y el arrepentimiento. Su vida es una serie de oportunidades perdidas para rectificar sus errores y asumir la responsabilidad de sus acciones. En lugar de hacerlo, Víctor elige huir y esconderse, dejando que su creación se enfrente sola al mundo. Este fracaso de asumir la responsabilidad y el arrepentimiento tardío son componentes esenciales de su tragedia personal.
En conclusión, Víctor Frankenstein es un personaje arquetípico que encapsula la dualidad del progreso científico y sus peligros. Su figura como el moderno Prometeo y el científico loco ofrece una crítica incisiva de la ciencia y la ética, así como una exploración profunda de la ambición humana, la responsabilidad y las consecuencias inevitables de desafiar las normas naturales.
Robert Walton
El capitán del barco que rescata a Víctor Frankenstein en los helados confines del Ártico, Robert Walton, actúa como el narrador marco de la historia. Walton es una figura crucial, ya que a través de sus cartas a su hermana, Margaret Saville, se nos presenta la narrativa principal. Walton es el arquetipo del explorador romántico, impulsado por un deseo insaciable de descubrir lo desconocido y alcanzar la gloria personal.
Walton comparte con Víctor Frankenstein una ambición desmesurada y una sed de conocimiento que trasciende las limitaciones humanas comunes. Este paralelismo entre ambos personajes sirve para destacar tanto sus similitudes como sus diferencias. Walton, al igual que Víctor, está dispuesto a arriesgarlo todo por su búsqueda, pero a diferencia de Víctor, Walton demuestra la capacidad de reflexionar y cambiar su curso de acción en respuesta a las consecuencias de sus decisiones.
Desde el principio, Walton se muestra como un hombre de grandes aspiraciones. En sus cartas iniciales, expresa su deseo de «realizar algunos grandes propósitos» y su anhelo de «pisar una tierra nunca antes impresa por el pie del hombre». Esta búsqueda de lo sublime y lo trascendental es una característica central del romanticismo, movimiento del cual Mary Shelley estaba profundamente influenciada. Los románticos valoraban la emoción, la individualidad y la conexión con la naturaleza, y Walton encarna estos ideales a través de su exploración y su reverencia por el paisaje helado y desolado del Ártico.
El encuentro de Walton con Víctor Frankenstein es un punto crucial en la novela, ya que ofrece a Walton una oportunidad de ver los peligros de una ambición desenfrenada. Víctor, exhausto y atormentado por las consecuencias de su creación, sirve como una advertencia viviente. A través de la narrativa de Víctor, Walton aprende sobre los horrores que pueden resultar de la búsqueda ciega del conocimiento y el poder. La relación entre Walton y Víctor puede verse como un diálogo entre dos versiones del mismo impulso romántico: una que sigue adelante sin considerar las consecuencias, y otra que tiene la oportunidad de aprender y rectificar.
El final de la novela subraya este contraste. Walton, después de escuchar la historia de Víctor y presenciar el desenlace trágico, decide abandonar su misión y regresar a casa. Esta decisión refleja una sabiduría adquirida y una comprensión de los límites humanos. Walton, a diferencia de Víctor, reconoce el valor de la vida y la seguridad de sus hombres sobre su propia ambición. Este cambio de perspectiva redime a Walton como un personaje que, aunque inicialmente compartía la hybris de Víctor, demuestra la capacidad de crecimiento y adaptación.
En este sentido, Walton actúa no sólo como narrador, sino como un espejo y un contraste de Víctor Frankenstein. A través de Walton, Shelley puede explorar el tema de la ambición desde un ángulo diferente, mostrando que la verdadera grandeza no siempre reside en alcanzar metas extraordinarias, sino en tener la sabiduría para reconocer los límites y las responsabilidades que acompañan al poder.
Elizabeth Lavenza
Prometida de Víctor y representación del arquetipo de la mujer víctima. Su rol, aunque limitado en acción, es crucial para destacar las consecuencias de los actos de Víctor y la vulnerabilidad de los seres queridos ante la hybris del protagonista.
Elizabeth Lavenza es uno de los personajes más trágicos y simbólicos en «Frankenstein». Adoptada por la familia Frankenstein, Elizabeth es desde una temprana edad destinada a ser la compañera de vida de Víctor. Su carácter angelical y su belleza etérea la convierten en un ideal romántico, pero también la posicionan como una figura pasiva y vulnerable dentro de la narrativa.
En la estructura de la novela, Elizabeth encarna el arquetipo de la mujer víctima, una figura recurrente en la literatura gótica del siglo XIX. Su carácter apacible y su devoción hacia Víctor la hacen parecer un modelo de feminidad idealizada, pero esta idealización también la condena a la pasividad y la dependencia. La limitación de su rol activo en la historia resalta la desigualdad de género y la falta de autonomía de las mujeres en la época de Shelley.
La importancia de Elizabeth se magnifica a través de su relación con Víctor. Mientras que Víctor se obsesiona con sus experimentos y su búsqueda de gloria científica, Elizabeth representa el hogar, el amor y la normalidad que él descuida. Su presencia constante en la vida de Víctor subraya lo que está en juego con sus ambiciones. Elizabeth es un recordatorio de las conexiones humanas que Víctor sacrifica en su obsesión por el conocimiento y el poder.
El destino de Elizabeth está intrínsecamente ligado a las acciones de Víctor. Su trágica muerte en la noche de su boda es el clímax del horror causado por la creación de Víctor. La criatura, en un acto de venganza, mata a Elizabeth para hacer sufrir a su creador, cumpliendo su promesa de estar con Víctor en su noche de bodas. Este acto brutal resalta la impotencia de Elizabeth y la coloca como víctima colateral de la hybris de Víctor. Su muerte es el último y más devastador recordatorio de las consecuencias de los actos de Víctor y la devastación que su ambición ha traído a sus seres queridos.
El sacrificio de Elizabeth también puede interpretarse como una crítica de Mary Shelley a las normas patriarcales de su tiempo. Elizabeth, quien vive para satisfacer las expectativas y deseos de los hombres que la rodean, no tiene poder sobre su destino. Su trágico final subraya la vulnerabilidad de las mujeres en una sociedad dominada por hombres y pone de relieve la necesidad de reconocer y cuestionar estas dinámicas de poder.
En términos simbólicos, Elizabeth puede ser vista como un reflejo del fracaso de Víctor no solo como científico, sino también como ser humano. Su incapacidad para proteger a Elizabeth y a sus seres queridos demuestra que su búsqueda de conocimiento y poder lo ha deshumanizado. En lugar de convertirse en un benefactor de la humanidad, Víctor se convierte en un destructor de su propio círculo íntimo.
Prestigio y relevancia
Desde su publicación, «Frankenstein o el moderno Prometeo» ha mantenido un prestigio considerable, no solo por su innovación literaria, sino también por su exploración de temas que continúan siendo relevantes. La novela ha sido adaptada innumerables veces en cine, teatro y televisión, y sigue siendo un tema de estudio en cursos de literatura, filosofía y estudios de género. Su importancia radica en su capacidad para generar debate sobre el poder y las responsabilidades de la ciencia, la naturaleza de la humanidad y los límites del conocimiento.
El prestigio de «Frankenstein» ha evolucionado con el tiempo. En sus primeros años, la novela fue recibida con una mezcla de admiración y crítica. Algunos críticos de la época consideraron que la historia era demasiado oscura y moralmente ambigua, mientras que otros alabaron su originalidad y profundidad filosófica. A medida que pasó el tiempo, la novela fue ganando reconocimiento y su estatus como obra maestra se consolidó. La incorporación de «Frankenstein» en el canon literario occidental subraya su importancia perdurable.
Uno de los aspectos que ha asegurado la relevancia continua de «Frankenstein» es su capacidad para anticipar y dialogar con los avances científicos y tecnológicos. En el siglo XIX, la novela reflejaba las preocupaciones contemporáneas sobre la galvanización y la posibilidad de reanimar a los muertos.
En ese contexto, el personaje de Víctor Frankenstein representaba al científico que exploraba los límites del conocimiento, utilizando la electricidad y otros medios para dar vida a lo inanimado. Estos temas resonaban con los experimentos reales de científicos como Luigi Galvani y Alessandro Volta, cuyas investigaciones sobre la electricidad y la bioelectricidad inspiraban tanto fascinación como temor.
En el siglo XX, con el surgimiento de la genética y la biotecnología, «Frankenstein» encontró nuevas interpretaciones. La manipulación genética, la clonación y la ingeniería genética ofrecieron paralelismos claros con los esfuerzos de Víctor Frankenstein para crear vida artificialmente. La clonación de Dolly la oveja en 1996, por ejemplo, provocó debates sobre las implicaciones éticas y morales de la creación de vida a través de medios científicos. La novela de Shelley sirvió como una advertencia sobre las consecuencias de jugar a ser Dios y los peligros de la ciencia sin responsabilidad ética. Los temores sobre la posibilidad de crear seres vivos con alteraciones genéticas resonaban con la historia de la criatura de Frankenstein, que sufre no solo por su creación antinatural, sino también por el rechazo y la soledad que enfrenta.
En la era contemporánea, las cuestiones éticas planteadas por Shelley resuenan en debates sobre inteligencia artificial (IA) y transhumanismo. La inteligencia artificial, en su búsqueda por replicar la inteligencia humana y potencialmente superarla, plantea preguntas sobre la naturaleza de la conciencia, la identidad y los derechos de las entidades creadas artificialmente. Los dilemas éticos de crear una IA con capacidades avanzadas y la responsabilidad de sus creadores son reflejos modernos de los dilemas enfrentados por Víctor Frankenstein. Además, el transhumanismo, que aboga por el uso de la tecnología para mejorar las capacidades humanas y trascender las limitaciones biológicas, también encuentra ecos en «Frankenstein». La novela plantea preguntas sobre los límites de la mejora humana y las consecuencias de intentar superar la condición humana a través de medios artificiales.
La capacidad de «Frankenstein» para anticipar y dialogar con estos avances científicos y tecnológicos subraya su relevancia duradera. Shelley no sólo exploró los límites del conocimiento y las implicaciones éticas de la creación científica, sino que también ofreció una visión profética de los dilemas que enfrentaríamos en siglos futuros.
Conclusión
«Frankenstein; o el moderno Prometeo» de Mary Shelley perdura por su audaz narrativa y visionaria exploración científica, tanto como por su profunda reflexión sobre la condición humana. Desde su génesis durante el «verano sin sol» de 1816 hasta su impacto en la cultura contemporánea, la novela continúa resonando con lectores y académicos por igual.
A través del trágico arco de Víctor Frankenstein y su creación, Shelley desentraña las complejidades del conocimiento desmedido y la hybris humana. La búsqueda científica de Víctor, su deseo de superar los límites naturales y su posterior abandono de la criatura que crea, nos plantean interrogantes sobre la ética y las responsabilidades inherentes al progreso científico.
Los personajes icónicos como la criatura y Elizabeth Lavenza no solo son figuras literarias, sino símbolos vivientes de temas universales como el rechazo, la alienación y la búsqueda de identidad. A través de sus historias entrelazadas, Shelley teje un tapiz emocional y filosófico que nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con la creación, la tecnología y la sociedad.
«Frankenstein» trasciende su género inicial de ciencia ficción gótica para convertirse en una meditación profunda sobre lo que significa ser humano. La novela sigue desafiando y enriqueciendo nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos, demostrando que las preguntas que plantea sobre la moralidad y la ambición siguen siendo tan pertinentes hoy como lo fueron hace casi dos siglos.
Así, «Frankenstein» de Mary Shelley es un recordatorio vívido de que nuestras creaciones, ya sean científicas, artísticas o personales, llevan consigo la carga de la responsabilidad y la necesidad de comprensión y empatía.
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